Je me suis réconciliée avec Samuel Benchétrit.

Je sais que ça ne fera pas la couverture de Gala et que le Samuel en question se moque pas mal de se réconcilier avec toutes les femmes (im)parfaites de la terre. Mais tout de même.

Pourquoi étais-je fâchée avec Sam?

Sans doute parce que je le trouvais trop beau (arrogant), trop célèbre (surtout pour de mauvaises raisons), trop « homme à femmes » (façon Lucien de Rubempré) et surtout trop rebelle.
[Sous le prétexte fallacieux d’être né en banlieue, le brun ténébreux aime à s’ériger en défenseur passionné de celle-ci mais se trouve vite à court d’augments face à ses contradicteurs (je pense à une altercation sur direct 8 avec Alain Finkielkraut). ]

Evidemment, ce « trop »  était le fruit de l’impression cathodique, l’essence frelatée du personnage médiatique, car je n’ai jamais rencontré l’homme ni même lu ses oeuvres auto-fictives (Chroniques de l’asphalte, Récit d’un branleur).

Vous imaginerez donc aisément que lorsque j’ai vu l’affiche de son dernier film, une sorte d’iconographie adolescente à la provocation gratuite, je me suis juré de ne pas aller voir le dernier opus de Samy.

J’ai eu tort. Car finalement j'ai vu J’ai toujours rêvé d’être un gangster. Et il en résulte qu’on peut oublier l’affiche, effacer "l’affreux" personnage médiatique décrit ci-dessus et passer un bon moment devant ce film-révérence.

Car Samuel Benchétrit est finalement un type très classe, capable d'esquisser une gracieuse révérence en hommage au cinéma qui l'a précédé et élevé (le muet, le film noir, les films italiens des 60'), capable de faire un film de gangsters d'une douceur insoupçonnée, capable encore d'écrire des partitions ciselées à des acteurs expérimentés (le génial Edouard Baer bedonnant, l'inimitable Jean Rocheford, le fantastique Laurent Terzief).

J’ai vu trois films.

Persepolis, réalisé par Marjane Satrapi d’après sa BD.

Film animé ; avec les voix de Chiara Mastroianni, Catherine, Deneuve, Danielle Darrieux.

Cru sans être cruel, tragique et drôle à la fois, le film retrace la vie de Marjane de six à 23 ans. 
Un parcours émouvant et cocasse qui débute à Téhéran en 1978, à la chute du Shah d’Iran et qui relève plutôt du saut d’obstacles impossibles : comment survit-on à une révolution, à une guerre, à la disparition des êtres chers quand on est une petite fille ? Puis comment accepter les contraintes d’un Islam tout puissant quand on devient jeune fille ? Et comment se résout-on  à un exil en terre inconnue à l'heure où l'on devient femme ? 
Ce sont toutes ces questions que Marjane Satrapi parvient à illustrer avec beaucoup d’humour et d’amour. De l’amour pour les femmes qui l’ont guidée (je pense à la verve incomparable de sa grand-mère ou à la lucidité de sa mère), pour les pays qui l’ont accueillie et finalement aussi pour sa terre natale. De l’humour, de l’amour, le film en regorge ; mais aussi du talent car de la BD au film, les dessins semblent avoir gagné non seulement en force argumentative, mais aussi en poésie.

L’heure zéro , réalisé par Pascal Thomas

Avec Melvil Poupaud, Laura Smet, Chiara Mastroianni, François Morel, Danielle Darrieux.

Imaginez un sombre manoir néo-gothique qui se dresse au-dessus de la baie de Dinard, une vieille dame vaguement opiomane et une réunion de famille un peu spéciale. Voici réunis tous les ingrédients d’un polar à la manière d’Agatha Christie.

Survient donc un crime ; des suspects et des mobiles se bousculent au portillon : reste à trouver un enquêteur en la personne de M.  François Morel (un M. Tati en vacances mâtiné d'Hercule Poirot) et biensûr un criminel un peu inattendu.

Vous obtenez : un joli numéro d’acteurs, un décor franco-anglais des plus parfaits et un huis-clos bien huilé. On batifole moins que dans Le grand appartement précédent mais on passe néanmoins un bon moment car le plaisir de jeu des acteurs est communicatif.

Le rêve de cassandre, de Woody allen.

Avec Ewan mC Gregor, Colin Farell.

Troisième volet de la trilogie anglaise d’un Woody Allen plus acide que jamais.

Sur un coup de cœur et par nostalgie de lointaines vacances passées en compagnie d’un oncle fortuné, deux frères fauchés s’offrent un voilier qu’ils baptisent « Cassandra s’dream ». 
Mais le choix s’avère de mauvais augure et la mécanique implacable de la fatalité s’abat sur ces deux êtres qui avaient des rêves trop grands pour eux. La tragédie grecque et le drame shakespearien, remaniés à la sauce Allen : l’intrigue est sans surprise mais l’étude des personnages est d’une grande justesse. On ne peut qu'applaudir à la direction d’acteurs et au choix d’un Colin Farell, parfait dans un rôle à contre-emploi.

Mention spéciale :

Pour continuer mon éloge des vieilles dames indignes,

j'ajouterai un mot sur Danielle Darieux car ce mythe vivant du cinéma français m'a enchantée d'un film à l'autre. J'avais déjà apprécié son côté décalé, ironique et caustique dans Huit Femmes de Ozon mais j'ai découvert dans Persepolis une palette de jeu plus sensible encore.
Elle y est tout à la fois truculente et touchante en grand-mère de Marjane Satrapi. Et elle offre par sa présence vocale une véritable ode à la transmission entre femmes. L’épisode du jasmin (ceux qui ont vu, ou verront le film comprendront) est des plus émouvants. 
Dans l’Heure zéro, manipulatrice et manipulée, caustique et vulnérable, elle est une vieille dame lumineuse qui n’a rien perdu de son charme vénéneux. 
Elle forme avec Chiara Mastroianni un très joli duo féminin :synthèse vibrante de la complexité faite femme.

Hier soir, 21 heures rendez-vous pris pour aller voir le dernier Chabrol : La fille coupée en deux, critique féroce d'une faune égarée de people lyonnais ; mais, une fois plongées dans l'obscurité de notre salle de ciné art et essais, le projectionniste vient nous annoncer que la séance n'aura pas lieu pour cause de panne de l'appareil de projection...  Il ne reste donc plus qu'à nous rapatrier dans la seule et unique autre salle qui, selon notre voisine de fauteuil, propose une "bluette" de qualité : Waitress. Le type du guichet est moins tendre : "Waitress? Ouais...une sorte de comédie sentimentale américaine ; en tous cas, moi j' l'ai pas vu." ; sous-entendu : "faites ce que vous voulez ; moi je n'engage pas ma crédibilité de guichetier d'un ciné art et essais sur un choix pareil." Très vendeur. 
Dépitées d'abandonner le trio à la perversité virtuose Magimel-Sagnier- Berléand, nous nous rabattons cependant sur le trio Shelly-Russel-Hines (dixit l'affiche) rassurées d'apercevoir une sélection du dit film aux derniers festivals de Sundance et Deauville.
Le film met en scène une adorable Jenna (Keri Russel), serveuse au Joe'Diner dans un uniforme bleu pervenche des plus coquets, éminente spécialiste de la "tarte-émotion" dans ce traditionnel Diner du Sud des Etats-Unis. 
Qu'est-ce que le concept de la "tarte-émotion"? Une manière pour la belle Jenna de traduire tous les tressaillements de son corps et de son coeur par l'invention d'un nouvel american pie. Elle hait son mari - un espèce de névropathe  qui la tient sous son joug- alors en avant la pâte brisée et les fruits écrabouillés (tarte "je vais le tuer"), elle tombe enceinte de lui, ne veut pas du bébé (tarte "je suis une mauvaise mère"), elle est amoureuse de son gynécologue (tarte "coup de foudre")... 
Le tout se veut sucré, léger avec une pointe d'amertume quand il s'agit de la confiance que l'on peut accorder aux hommes. L'univers est féminin ; c'est celui de la transmission mère-fille à la chaleur du fourneau car -débarrassée de son mari et de son amant - Jenna, mère finalement heureuse d'une petite Lulu, clame une vérité très post-féministe : se détournant des hommes, elle choisit la liberté entre femmes, avec sa fille et ses copines du Diner. 
Le film emprunte beaucoup au conte, Jenna étant un mélange de Cendrillon (transformée par l'amour puis par la maternité comme par magie) et de Peau d'Ane (variations sur les tartes en chanson) mais un conte actuel qui finit par évincer le prince charmant (il est marié!). Waitress relève davantage de la popotte entre copines que du coup de génie culinaire ; il propose un portrait de femme en sucre qui réussit à choisir sa vie. Le propos n'est pas ambitieux mais l'émotion perce parfois et certaines scènes font sourire, en particulier celles qui mettent en présence la pâtissière et son gynéco, grand amateur de serveuse (fantasme prépubère) et de sauce chocolat (suivre le mode d'emploi : comment préparer une tarte en duo d'une manière éminemment sensuelle...). 
Jenna est épaulée par ses copines-collègues dont l'une est interprétée par la réalisatrice elle-même, Adrienne Shelly, parfaite dans le rôle de la serveuse en mal d'amour. On a peine à imaginer que depuis la réalisation de  son film, Adrienne Shelly, malicieuse frimousse du cinéma américain, a été assassinée, à New York, par un jeune homme de 19 ans. 
C'est finalement avec ce bonbon acidulé et coloré (on peut penser à la palette de couleurs du Magicien d'Oz) qu'elle aura fait ses adieux prématurés telles, en image de clôture du film, Jenna et Lulu, toutes deux de jaune vêtues, saluant de la main le spectateur attendri -ou agacé- et s'éloignant sur un chemin verdoyant. Naïf ou niais? Le spectateur choisira. Un bon contre-Chabrol en tous cas. Peu de noirceur dans tous ça mais du rose, du vert tendre, du jaune d'or, du Martine fait des gâteaux, Alice tombe amoureuse et Adrienne sourit.